Încadrarea Finalului: Dispariția Ca Artă (Interviu)

{h1}

De la broaște deformate, vopsite, păstrate în borcane, până la imprimeuri decupate de păsări pierdute de mult, artistul și biologul brandon ballengee folosește arte vizuale pentru a transmite mesaje extreme despre accelerarea dispariției animalelor și plantelor.

Paulette Beete, scriitor-redactor principal NEA, a contribuit la acest articol ca parte a parteneriatului dintre NEA și WordsSideKick.com Expert Voices: Op-Ed & Insights.

Este dificil să măsoare numărul de specii dispărute în fiecare an pe planeta noastră - totul depinde de câte specii de floră și faună există, un număr dificil de identificat. Ceea ce majoritatea oamenilor de știință pot fi de acord, însă, este că rata de extincție este de 1.000 până la 10.000 de ori mai mare decât ar fi dacă oamenii nu ar fi în preajmă.

Deși aceste schimbări par să nu afecteze viața noastră de zi cu zi - stingerea unei broaște de arbore puțin cunoscute nu se schimbă cât timp așteptăm la rând pentru cafeaua noastră de dimineață - rata accelerată de dispariție indică modalitățile în care climatul schimbarea și alte fenomene globale vor avea în cele din urmă un impact semnificativ asupra modului în care oamenii trăiesc, în ceea ce privește peisajele locuibile, aprovizionarea cu alimente, resursele de apă și alte zone cruciale. Brandon Ballengée - artist, biolog și activist de mediu - este această modificare imensă, posibil catastrofală - ca subiect al artei sale. [6a extincție în masă? Oamenii ucid speciile mai repede decât sunt create]

Ballengée, la facultatea de la Școala de Arte Vizuale din New York, activează în lumea artei și a științei încă de când era mic. După cum mi-a explicat într-un interviu recent, „Am avut un laborator în subsolul părinților mei și am avut un studio de artă în hambarul nostru... Eram unul dintre acei copii care în mod constant ieșea la prinderea de pește și mergea în pârâu și culeg salamandre și broaște și broaște țestoase, după care le-aș aduce în laborator, le voi ține o vreme, le atrag și apoi le voi da drumul ”.

Ca adult, lucrările de artă și cercetările științifice ale Ballengée sunt încă foarte sincronizate. Chiar în timp ce el documentează mutația și extincția în lumea amfibiană în laborator, în studio creează lucrări de ștergere (realizate prin excizia manuală a elementelor din operele de artă existente) și instalații care adaugă rezonanță emoțională datelor sale.

Proiectele recente includ „Malamp”, o serie care se concentrează pe broaște deformate în final și „Cadre ale absenței”, în care speciile care au dispărut sunt excizate din imprimeuri antice și vintage care poartă asemănări. Ballengée a avut expoziții solo în spații precum Academia Națională de Științe, Centrul de Arte Lousiana pentru Acadiana, Ronald Feldman Fine Arts din New York și Galeria Nowhere din Milano, Italia, pentru a numi doar câteva. Ballengée a participat, de asemenea, la bienale și festivaluri, incluzând Prospect 2 New Orleans, Bienala pentru Electronic Arts Perth, Bienala de la Moscova și Bienala de la Veneția. Ballengée deține un doctorat. în Înțelegere ecologică prin artă transdisciplinară și biologie participativă, iar la Școala de Arte Vizuale predă științe, biologie și ecologie studenților de artă.

Mai jos sunt extrase din interviul meu cu Ballengée și puteți vedea o galerie a operei sale din The Brutal Art of Extinction.

Artistul și biologul Brandon Ballengée.

Artistul și biologul Brandon Ballengée.

Arta și știința sunt ambele modalități de a înțelege lumea din jurul nostru și în interiorul nostru - prin științe, prin această lentilă de observație care se bazează metodologic și prin arte, care sunt mult mai emotive și care provin dintr-un alt loc în care poți descrie senzații complexe care nu pot fi descrise de știință.

Când fac știința, când lucrez în laborator sau în teren, încep să mă gândesc la proiecte de artă. Când am aceste experiențe, cum ar fi în mod literal să dețin o broască anume cu o deformare sau pești sau animale în aceste ecosisteme, creierul meu începe să se gândească la artă și imagini. Vreau să creez lucruri pentru a descrie această experiență, pentru a da formă vizuală acestei experiențe. Și când fac arta, creierul meu începe să gândească în alte direcții, cum ar fi dacă fac acest experiment pentru că ne poate arăta asta?

Practica mea de artă și lucrările de știință se informează și se inspiră reciproc, așa că este literalmente polenizare încrucișată, unde nu aș putea face unul fără celălalt. Oamenii m-au întrebat de mai multe ori: „Dacă ar trebui să alegi, ai fi un artist sau un om de știință?” Pur și simplu nu aș fi în stare să fac nici unul fără celălalt, deoarece sunt doar modul în care funcționează creierul meu. Este polenizarea totală.

Sunt destul de interesat de acest tip de senzație optică care apare atunci când vezi o lucrare de artă și te atinge sau te mișcă sau te captivează, te angajează. Este extraordinar de puternic. Am avut această experiență crescând în centrul Ohio, pentru prima dată, când aveam 12 ani sau ceva, mergeam la Columbus Art Museum și vedeam tablouri de Robert Motherwell, Franz Kline și Willem de Kooning. Îmi amintesc doar că stăteam în fața acestui Motherwell și doar că eram complet aruncat. Era atât de puternic vizual încât mi-a reorganizat complet percepțiile. Apoi am devenit un terorist expresionist abstract din adolescență. A fost oribil. Dar cred că puterea este un mijloc cu adevărat important de a ajunge la oameni într-un mod care nu este ușor cuantificabil.

Există ceva foarte special în ceea ce privește arta vizuală. Are această capacitate de a se traduce către oameni din toată lumea, din diferite grupuri de vârstă și din diferite părți ale lumii. În știință, trebuie să fie foarte detașat, să fie cât mai obiectiv posibil și să lase doar datele să vorbească de la sine. În timp ce în artă poți proveni de la această idee de minune într-un mod foarte diferit, care poate fi folosit pentru captivarea publicului. Pentru mine este fundamental fundamental ca arta să rămână deschisă opiniei telespectatorilor și nu doar să ilustreze știința. Încerc de fapt să îi captivez și să îi angajez în așa fel încât vor să înceapă să-și pună propriile întrebări și să aibă un fel de răspuns la piesele individuale.

Avem o istorie bogată în artă care se ocupă de ecosistemele și problemele de mediu, în special în SUA încă din anii '70. Se poate spune că unele dintre aceste probleme ecologice au fost ridicate în lucrări de artă din secolele 18 și 19. Este posibil ca problemele ecologice să fi făcut parte din această conversație în arta vizuală de foarte mult timp. Există adevărați pionieri care încep să apară în anii '60 -'70, oameni precum Helen și Newton Harrison, și munca lor importantă cu diferite probleme de mediu, precum și probleme de agricultură urbană și acvacultură ca artă pentru prima dată (care de fapt a fost finanțat de o organizație științifică, dar a fost o lucrare de artă care a produs știință). De asemenea, oameni precum Joseph Beuys plantează stejari și înoată în bălți, în încercarea de a sensibiliza aceste ecosisteme sensibile; Hans Haacke realizând această piesă excelentă de filtrare a apei care a evidențiat impactul poluării asupra râului Rin în Krefeld, Germania; și Mierle Ukeles și conversația despre această idee de deșeuri și modul în care acestea se extind în tot felul de aspecte culturale diferite, cum ar fi modul în care ne privim unul pe altul pe baza tipului de locuri de muncă pe care le avem. Deci există această istorie bogată care se corelează direct cu mișcarea de mediu. Este firesc ca artiștii să creeze lucrări care vorbesc despre aceste probleme de mediu, deoarece sunt atât de cruciale pentru supraviețuirea atâtor specii, dar, de asemenea, în mod inevitabil al nostru.

Începem din ce în ce să vedem din ce în ce mai multe expoziții la nivel internațional cu artă ecologistă sau artă ecologică. Este o mișcare în creștere. Cu siguranță, cu toate noile cunoștințe care sunt transmise societății în general, mulți artiști se ocupă de probleme precum schimbările climatice. Aceste probleme sunt atât de pertinente și critice, încât tot mai mulți artiști o fac. Acum vedem din ce în ce mai multe muzee și galerii și universități care oferă mai multe expoziții de acest gen de lucrări și mai multe programări care implică acest tip de lucrări, cum ar fi ateliere și cursuri de artă și știință combinate. Predau biologie și ecologie, cursuri de științe pure, într-o școală de artă aici din New York - Școala de arte vizuale - iar orele sunt complet pline. Tinerii artiști sunt cu adevărat interesați de aceste idei. Devenim mult mai conștienți din punct de vedere ecologic ca cultură globală.

Ca biolog, motivul pentru care am intrat în amfibieni în primul rând este din cauza acestei crize globale care se întâmplă cu populațiile lor. Am vrut să fiu un tip de pește, dar am sfârșit prin a fi un tip de broască pentru că sunt doar atât de multe pentru a-mi da seama. Peste 40 la sută, poate chiar 43 la sută din speciile cunoscute sunt considerate în declin, au scăzut sau sunt deja dispărute! Este un fel de criză care a avut loc în timpul vieții mele, în 40 de ani. Primele mari documente despre extincția amfibiană au început să apară în 1989 și apoi la începutul anilor '90. Se gândeau că este probabil o scădere de 20, 25, 28 la sută și în fiecare an se înrăutățește. Nu este doar tragic de la un nivel de specie, dar este oribil pentru că au fost aici de foarte mult timp și au trăit mai multe evenimente de extincție în masă.

Îi spuneau „canarul din miniera de cărbune pentru mediu”, ceea ce de fapt nu este

acel bun al unei analogii. Ceea ce sunt în schimb, sunt cele care pot supraviețui mult - dacă încep să dispară, se datorează faptului că mediul este într-adevăr sub un astfel de asalt, încât vedem o potențială multispecie potențială mult mai mare sau o problemă climatică întreagă. Este greu să nu te concentrezi asupra ideii de dispariție, deoarece ești în permanență preocupat de ceea ce găsești în domeniu. Obțineți acest sentiment de vid în cazul în care acestea dispar, și sunt foarte puțini eforturi la nivel mondial pentru a-l opri sau a-l încetini. Răspund la aceste probleme printr-un corp de muncă pe care îl numesc „Malamp”. Cu lucrările „Malamp” încerc să dau prezență individuală, vizual, broaștelor deformate definitiv pe care le-am găsit în locații din întreaga lume. Aceasta are forma de portrete tipărite unice în „Malamp Reliquarie” și sculptural în instalația „Styx”, prin care expun exemplarele reale pe cutii de lumină special amenajate pentru podea.

Brandon Ballengée cu aligator pentru copii.

Brandon Ballengée cu aligator pentru copii.

Un adevărat punct focal pentru o mulțime de lucrări de artă este acest tip de dispariție. Cum dăm formă vizuală la dispariție sau acest tip de vid care a rămas la dispariția unei specii? Așa că la început experimentam cu adevărat prin instalații - și încă o fac - unde sunt afișate exemplare sub formă de siluete pentru a aminti metaforic de această idee despre ceva care există, dar care dispare. În instalația mea „Colaps”, care s-a ocupat de impactul lanțului alimentar din Golful Mexic, după scurgerea de petrol din Deepwater Horizon din 2010, borcanele goale reprezentau specii care sunt deja în declin din Golf.

Apoi există o altă serie completă numită „Apariții”, care sunt fie specii dispărute (de obicei ale păsărilor), fie alte taxidermii care s-au pierdut în colecțiile muzeului, deoarece datele despre epruvetă au fost greșite de-a lungul timpului. Ele sunt acolo în sensul fizic-obiect, dar pierdute într-o colecție de știință și sunt artefacte persistente ciudate, aproape fantome. De asemenea, aș primi amprente din reviste de natură veche sau cărți cu poze cu specii dispărute, apoi le-aș înnegri cu cerneală japoneză. Cu toate acestea, formele întunecate păreau mai degrabă ca pozitive decât negative. La un moment dat mi-a răsărit că există această piesă de Robert Rauschenberg unde a șters un desen de Kooning. Am început să încerc să le șterg și asta nu a funcționat cu adevărat, deoarece există încă dovezi despre ele acolo, așa că nu a fost o analogie bună pentru dispariție. Apoi, într-o zi, am tăiat imaginea unui porumbel de pasageri dintr-o pagină a unui vechi ghid de câmp și a funcționat perfect și a devenit parte a seriei „Cadre ale absenței”. Dar a fost o altă serie de probleme de rezolvat.

Etic cum justificați acest lucru? Distrug artefacte istorice, deși aceste materiale provin din ediții. Nu aș face-o, de exemplu, cu o pictură originală a lui John James Audubon sau dintr-o altă lucrare de artă unică. Dar aș face-o cu una dintre edițiile folio elefant, deoarece există multipli și există alte copii. Chiar și atunci mi-a fost nevoie de ani de dezbatere internă înainte de a tăia primele artefacte. Dar este esențial ca „Cadrele absenței” să fie create dintr-un adevărat artefact istoric care se afla în momentul în care animalul real se estompa. Odată găsit artefactul corect, îl scanez și îl documentez pentru a crea o arhivă. Apoi îndepărtez înfățișarea animalului, tăindu-le cu lamele Exacto în timp ce purtam ochelari pentru ceasuri. Această reprezentare este apoi arsă și așez cenușa în urne funerare din sticlă neagră gravate cu numele speciei pierdute. Îi rog apoi pe oameni să împrăștie cenușa. Răspândirea cenușii este o experiență transformatoare - speranța mea prin această acțiune este ca participanții să fie conectați la acea specie pierdută și să lucreze pentru a ajuta la oprirea extincțiilor suplimentare.

Dacă sunteți un expert de actualitate - cercetător, lider de afaceri, autor sau inovator - și doriți să contribuiți la o piesă op, editați-ne aici.

Dacă sunteți un expert de actualitate - cercetător, lider de afaceri, autor sau inovator - și doriți să contribuiți la o piesă op, editați-ne aici.

Găsirea artefactului corect este dificilă și chiar cercetarea speciilor pierdute în sine este o provocare. Chiar și în Statele Unite, nu există o singură sursă care să enumere tot ceea ce a dispărut aici, pentru că pur și simplu nu știm. Au existat atât de multe stingeri, în funcție de locul în care căutați - există o estimare că există mai mult de 700 de specii de melci care au dispărut singuri în Hawaii. Acest lucru se desfășoară de mai bine de zece ani, încercând să compilez această bază de date cu specii dispărute, încercând să-și dea seama când au dispărut, pentru că dacă nu există un cont istoric, cum ar fi să zicem dispariția ultimului Mare Auk, care a fost această pasăre uimitoare, este dificil de știut ce s-a pierdut. Specii precum Marele Auk, bizonul din lemn de est, ursul grizzly din California și altele, știm despre moartea lor, deoarece oamenii au luat credit pentru asta - au fost foarte mândri de faptul că i-au ucis pe ultimii, ceea ce pare atât de bizar acum.

Așadar, trebuie să faceți cercetarea pentru a afla când speciile au dispărut și apoi să încercați să găsiți înfățișări, pentru că pentru o mulțime de specii nu există. Pur și simplu erau acolo, și apoi erau plecați. Și o parte din timp sunt înfățișate doar în forme grafice, în lucrări științifice, așa că le folosesc și pe cele de acum. Inițial lucram doar cu imprimeuri de John James Audubon, pe care l-am considerat întotdeauna un astfel de erou, un artist atât de interesant și important, precum și om de știință și educator. Am început cu Audubon și apoi m-am extins la 60 sau 70 de artiști-oameni de știință diferiți, deoarece corpul lucrării a continuat cu tipărituri din anii 1600 până astăzi. În acest moment, m-am concentrat mai ales pe Americi, America de Nord, America de Sud, Insulele și am inclus Hawaii. De peste un deceniu colecționez amprentele, multe din Europa în timp ce lucram acolo. Deci, aceasta a fost o cu totul altă latură a acestui proiect de a încerca să găsească o imagine, apoi de a aproviziona tipăriturile, și apoi finanțarea proiectului.

Ne aflăm într-un moment cu adevărat interesant în istoria culturală. Există mult mai multă programare de artă și știință decât acum zece sau 20 de ani. Îmi amintesc când am început să-mi arăt munca în New York la sfârșitul anilor 90. Am fost criticat pentru că oamenii spuneau: „Aceasta este știința și nu artă”. Și apoi, din punct de vedere științific, oamenii de știință s-ar uita la ea și ar putea vedea clar că nu era știință; a fost doar informat prin observații științifice. Acum s-a schimbat cu adevărat. Există programe de știință artă care apar în toată țara și în toată lumea. Există o tendință mult mai mare spre gândirea transdisciplinară sau trecerea dincolo de felul de gândire seculară pe care îl avem între discipline.

Este o analogie excesivă, dar ideea de a pune doar o întrebare printr-o altă lentilă este atât de importantă. Găsesc când lucrez cu publicul la ceea ce numesc „acțiuni ecologice”, care sunt călătorii pe teren cu știința cetățenilor sau excursii participative la biologie, unde cer oamenilor să vină și să mă ajute să fac lucrările de teren, ei fac observații care sunt complet inedite. Își pun aceste întrebări, astfel încât să nu mă gândesc la lucruri altfel. Pot vedea în primul rând beneficiul creativ pentru asta din punct de vedere științific și din anii de lucru cu alți oameni de știință din acest domeniu al artei și științei. Este cunoscut faptul că oamenii beneficiază de acest tip de polenizare încrucișată și se inspiră. Cu siguranță artiștii devin inspirați și influențați de știință și invers. Vom vedea din ce în ce mai multe laboratoare și facilități de cercetare care doresc să invite artiști, pentru că va adăuga doar un nou strat de creativitate. De asemenea, organizațiile de mediu se adresează tot mai mult artiștilor care au o contribuție creativă. Cred că este foarte interesant.

Urmăriți toate problemele și dezbaterile Expert Voices - și deveniți parte a discuției - pe Facebook, Twitter și Google+. Opiniile exprimate sunt cele ale autorului și nu reflectă neapărat opiniile editorului. Această versiune a articolului a fost publicată inițial pe WordsSideKick.com.






Descoperiri Științifice

Cercetare


Science News


Motivul Real Emisiile De Co2 Din Sua Au Scăzut
Motivul Real Emisiile De Co2 Din Sua Au Scăzut

Robot Completează Chirurgia Delicată A Ochilor În Primul Rând
Robot Completează Chirurgia Delicată A Ochilor În Primul Rând

Ingredientele Ciudate În Artificii
Ingredientele Ciudate În Artificii

Cum Vor Funcționa Sistemele De Luptă Viitoare
Cum Vor Funcționa Sistemele De Luptă Viitoare

De Ce Oamenii Își Scormonesc Fețele După Ce Au Gustat Ceva Acru?
De Ce Oamenii Își Scormonesc Fețele După Ce Au Gustat Ceva Acru?


RO.WordsSideKick.com
Toate Drepturile Rezervate!
Reproducerea Oricăror Materiale Permise Prostanovkoy Doar Link-Ul Activ La Site-Ul RO.WordsSideKick.com

© 2005–2020 RO.WordsSideKick.com